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琢玉来了 艺术的力量:西方艺术史 ·古典与浪漫

发布时间:2019-03-22 05:36    浏览次数 :

  在法国的卢浮宫里面有两座大厅是法国人心中的骄傲,这份骄傲比后来产生的印象派还让法国人骄傲,因为在法国历史上浪漫主义和古典主义是达到极盛的两个流派。在卢浮宫里边临近新古典主义大厅有一个叫做墨里恩大厅的地方,这里悬挂的都是法国历史上最杰出的浪漫主义大师们的作品,所以莫里恩厅也称为浪漫主义大厅。

  在浪漫主义时代,它和新古典主义是并存的,而此时的法国进入到了波旁王朝复辟阶段。波旁王朝的两△▪▲□△个国王紧接着就统治了法国,这是法国历史上王权最后一段时间的反弹。

  第六次反法同盟军队战胜拿破仑后,在1814年4月将波旁王室的路易十八扶植为法国国王。路易十八在1824年9月逝世,由其弟弟查理十世继任法国国王。查理十世作风激进,试图操控1830年的大选结果,结果却反而触发了七月革命出现。

  上面两幅作品是来自于新古典主义画派的画家为路易十八和查理十世画的画像。此时法国也进入◇=△▲到了一个动荡的时代,波旁王朝上台以后,启用了很多•●过去旧世的文官武将,而这些人充斥在社会阶层当中,给当时社会的不稳定带来了很多不好的影响。

  这是法国浪漫主义大厅中一篇鸿篇巨制,也被称为是法国浪漫主义真正意义上的开山之作,它开始的比西班牙晚,但是它却到达了浪漫主义真正的顶点,这幅作品的名称叫做《梅杜萨之筏》。

  这幅作品的名字表现的是一场海难,《梅杜萨之筏》被称为是法国浪漫主义真正的开山力作,它的作者是当时年轻的法国浪漫主义的第一代大师席里柯。这件作品描绘的是波旁王朝复辟之后马上发生的一次举国震惊的海难。

  路易十八重新复辟之后启用了很多旧世军官,且野心勃勃准备远征非洲。普法战争以及反法同盟战争导致法国国力衰弱,很多附庸国就脱离法国了,在王权加强之后他想重新收复失地,于是派出一支强大的军队去远征非洲。

  在这个舰队中有一艘巡洋舰叫做“梅杜萨号” ,里面有一个军官靠裙带关系做成了舰长,但由于他不懂指挥、海战, “梅杜萨号”巡洋舰就在西非的▲=○▼海岸触礁了,船身出来一个巨大的窟窿,海水开始往里倒灌。

  船马上就▼▼▽●▽●要沉了,船上的高级军官和富家子弟居然放弃了那些平民出身的士兵和老弱病残,自己开着一艘救艇船跑了。剩下不到200人的普通老百姓家庭的士兵就开始在大海上求生,他们在慌乱之中拿过来一个简易的木筏做了一个救生艇,上面挤了一百多个人,在海上漂流了半个多月,最终被远处的另外一个法军的巡洋舰看到了,才把这些人救上了•☆■▲巡洋舰。

  最后这艘筏子上的幸存者只有15人,又经过长途跋涉,回到法国时又死了五六个人。一开始这个消息被路易十八封锁了起来,但还是被捅了出来。导致这场海难的旧军官他只是被降了两级,几乎没有受影响,于是人们怒不可遏,开始激烈的反抗路易十八这种不分青红皂白对于部下的顾惜, 所以巴黎城里边爆发了大规模的骚动。

  席里柯听说这件事以后非常的悲愤,回到画室就创作了这幅法国浪漫主义的开山之作《梅杜萨之筏》。当时的法国本身就像这副筏子上求生的人一样,在大海上无望地挣扎,但是没有人听得到,最后上帝还是眷顾了这群人,在远处出现了一个围杆,让部分人得以活命。所以当时有评论说席里柯毒死一个人,凭自己的力量把船引向了未来,他置反怒势力于不顾,这是一•□▼◁▼种英雄气概,法兰西本身在梅杜萨之筏上都被表现出来了。

  浪漫主义和新古典主义一样表现和关注现实生活,但是他更关注普通人在大时代变革中相对比较悲惨的命运,这是他和新古典早期的一个区别。

  这幅画是一个经典的金字塔式构图。筏子上因为饥饿和动荡很多人已经奄奄一息了,死人和活人像叠罗汉一样叠在一起,最后把一个最年轻力壮的少年推到了尽头,他在向着远方的缥缈的围杆玩命地挥舞着自己手中的旗帜,而远处乌云滚滚、怒涛拍▪…□▷▷•岸,海浪像山一样不停地拍过来,好像随时要把这个筏子拍碎了一样,这就是早期浪漫主义给人的感觉,普通人在时代变革中比较悲惨的命运。

  这幅画在当时也很有争议。当时法国公认的画家领袖安格尔和另一位浪漫主义的起手德拉克洛瓦因为这幅作品就有争端。这实际上也是法国的浪漫主义和新古典主义的一场交锋,他们真正交锋的不是是否学习古典绘画这种传统,而是如何发挥和运用这种传统。

  “我希望把那幅《梅杜萨之筏》和另两幅硕大的“龙骑兵”从卢浮宫剔除出去,让人把前一幅放到海军部的某个阴暗的角落,另两幅放进陆军部里去,免得他们败坏观者的趣味,应该让观者习惯于接受美的事物,永远不用死刑、火刑一类事物作我们的题材。难道这类事物也是绘画的任务吗?绘画应该是健康的、合乎道德的。这种酷刑值得欣赏吗?这类绘画就一定是可爱的吗?……我不想看《梅杜萨之筏》和别的一些解剖学表演,这些画给我展示的只是死尸一样的人物,刻画毫无生气,令人作呕。不,我不想看这些东西,艺术所反映的只是美的▲●…△东西,必须由美的事物来教育我们。”

  古典主义者一直强调艺术对于人的教育性,浪漫主义也强调,但它更多的是对人的一种鼓舞,这种鼓舞和教育是有区别的。教育▷•●的过程相对缓慢,所以古典主义者更主张自然而然、春风化雨的感觉;而鼓舞往往是在人比较沮丧的时候给人一种猛烈的刺激。浪漫主义就是后者。

  这也是一位大师级的人物,在当时他还不△▪▲□△太有名,但是后来他回想这件事情的时候,也是这位大师真正顿悟的时代。

  “当席里柯在画他的 《梅杜莎之筏》的时候,允许我去看他作画,他给我这样强烈的印象,当我走出画室后,我像疯人一样跑回家去一步不停,直到我到家为止。”

  从此之后德拉克洛瓦义无反顾地选择了成为一名浪漫主义画家,后来德拉克洛瓦也成为了一名真正的浪漫主义的起手。

  这就是被安格尔痛斥的那两幅巨大的《龙骑兵》,表现的是在反法联盟的战争中,皇家的龙骑兵有的是在战场上落败,有的是受伤退出战场。为什么安格尔说这样的东西应该放到部队而不能拿出来展览呢,因为这不是当时的古典主义者们所推崇的那种主旋律的艺术。这些作品好像是一种对于主旋律的唱反调,所以像这种受伤的龙骑兵的作品,安格尔很反感,他觉得这不能带给人美的感觉,更不能让人产生想要成为英雄的古典主义者的感觉,所以安格尔说这两幅《龙骑兵》应该放到陆军部队里面去。

  因为画《梅杜萨之筏》,席里柯曾经常去医院里面○▲-•■□画死尸和一些被截肢的尸体,这种事达芬奇、米开朗基罗、拉斐★△◁◁▽▼尔都做过,但那些大师只把它们看成★◇▽▼•步骤,没把它们当成结果来表现。但是浪漫主义者席里柯就将它当成了结果,所以他画中的很多作品让古典主义者们看了作呕,这也足可以说明他们对这种东西描绘的真实性。

  对他影响比较大的一个人是西方真正的浪漫主义的开山大师,创了浪漫主义先河的戈雅。戈雅就喜欢画那种看起来有一些魔幻和鬼怪色彩的作品,而这也奠定了西班牙的绘画传统。后来西班牙画家的作品和传统的法国画家比起来都有一种魔幻主义的感觉。

  右边是戈雅画的《农神食子》,里面的农●神经常会发疯,他一发疯就会把自己的孩子生吞活剥吃掉,而戈雅也就这样画。所以后来很多浪漫主义者觉得这样的作品实际上更有助于表达心中对于某一种主题和情绪的发泄。对于浪漫主义者来讲最重要的是情绪的表达,而不是平衡所谓的美感和让所有人对美感有共识,这一点尤其是在席里柯阶段是比较明确的。

  席里柯画马画的特别好,这是在西方画室里独有一号的。徐悲鸿画的中国笔墨式结合西方绘画的马更多的是来自于德拉克洛瓦,而德拉克洛瓦在这方面喜欢画动物也是受到了席里柯的影▲★-●响。席里柯画的马很难把它当成单纯的牲口来看待,很多人画不出马的这◆◁•种感觉来。

  当然这也可能是席里柯的命运:席里柯喜欢马,从小爱画马,也以画马著称,所以他也经□◁常骑马,在他他三十多岁在郊外骑马的时候,坠马而亡。他去世以后真正接过了浪漫主义大旗,而把浪漫主义推上顶峰的就是曾经被他感染过且特别崇拜他的大师德拉克洛瓦,法国浪漫主义此时开始真正到达了顶峰。返回搜狐,查看更多

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